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    一部《剑仙》，从去年开始构思、筹备、集资，今年春天开机，中间拍了改、改了拍，零零散散加在一起，已经拍了大半年，取景地多达三十多地，无数的演员，还都是名牌大角儿，来了又去，去了再来，随时应承他的召唤，哪怕有不少人其实角色戏份有限，也都乐意过来露个脸。

    到现在，这部戏终于是快要杀青了。

    当初签订的合约里，李谦要扮演的角色，拍摄时间是三天，定位是客串，片酬只象征性地要了三万块钱。

    当然，这点钱只是交情而已，明湖文化在这部戏里虽然没有一分钱投资，但真正的大头在特效上。到现在为止，这部片子还没拍完，各种先期的制作，都已经砸进去大几百万了，等到拍完了，一边剪辑一边制作特效，到那个时候，没有个三五千万是下不来的——整部戏的投资，至少有一半是用在特效上的，要不然，当下这个年头的国内电影拍摄，就算是再烧钱的大片，也花不了八千万！

    所以，这三天的客串，就全当买一赠一的添头了。

    更何况，刘承章给李谦的戏份，要求无比简单。

    简而言之就一条：耍酷、扮帅即可！

    在电影圈来讲，李谦是个新丁、后进，不管作为演员，还是作为导演，都是如此，但他在整个娱乐圈的咖位却是极高，廖辽作为全球天后，咖位已经足以跟刘承章这样的大腕不相上下，李谦就算不比刘承章高，但至少也不会落了下风。

    三天的戏份，两天拍完了，临走之前还跟刘承章喝了点酒，聊到了半夜，李谦作为演员的第二次客串之旅，也就算是结束。

    其实这一趟过来，他最大的收获，不是这个可以让他在《剑仙》里露脸的角色，不是那点儿片酬，也不是跟刘承章套什么近乎，更重要的是，他跟刘承章的美指方柏锦，认真地交流了不少东西。

    国内三大美指，卫夫之成名最早，是秦渭的铁杆搭档，他跟秦渭的组合，在二十年前就已经名声在外，在国际影坛，也是名声显赫的存在。赵修齐原本是个油画家，名声不显，后来给杜维运做美术指导，一举成名。

    在前些年，卫夫之和赵修齐，并称电影美术界的两尊大神。

    前者深刻、犀利而又质朴，极大地助益了秦渭的现实主义风格，一部《红灯区》，截止到目前，仍是没有谁能够超越的神作。

    而后者流畅、大气，又有一种说不出的苍茫之感，兼且从油画中借鉴了很多的思路，把杜维运那无比独特的历史武侠情怀，给推向了巅峰。

    三大美指之中，方柏锦成名最晚。

    他原来是个高中美术教师，也发表过几篇小说，后来因缘际会，跟刘承章搭上了，从此一发而不可收拾。只要是刘承章的电影，美指必然是他。

    刘承章的电影，本来就是最典型的南派风格，细腻，婉约，浅浅淡淡的如同一幅传统水墨画，一切的情感、冲突、波动，都是那样的含蓄而可控，后来有了方柏锦的加盟，顿时就帮助他在这种原有的镜像风格上更上一层楼。

    实话说，别看《剑客与和尚》大卖，至今仍是国产电影票房榜的榜首，但在李谦看来，两人合作的巅峰，应该是96年的《聂隐娘》。

    当然，那部电影成本两千万，票房三千五百万，虽然据说后期的录像带卖的不错，但估计也就只够回本而已。

    而且其中很多的东方气质和情怀，不为西方人所理解，虽然在国内获得了一致的赞誉，却没能从欧洲拿回任何的荣誉，使得那部电影没能在更广泛的范围内得到它该得的地位，基本上算是票房与荣誉，都没能达到预期。

    然而，李谦到现在都还记得，96年的春夏之交，当自己和曹霑、郁伯俊的三人组，连续三次刷票进场看《聂隐娘》时，刘承章和方柏锦所带给自己的震撼。

    毫无疑问，他们是最顶级的电影人。

    跟他彻夜喝酒闲聊，李谦自觉收获极大，而方柏锦也好像是一下子又重新认识了那个此前只作为“教主”而出现在他眼前的李谦。

    这一夜的酒喝完了，大家相互交换下手机号，约好了等《剑仙》拍完了，顺天府再聚。李谦还承诺，到时候会把曹霑叫上，四个人好好喝一次！

    目前来说，李谦作为导演的身份，能够代表他个人影像风格的，当然是《新白娘子传奇》了，而其中，曹霑居功甚伟。
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